Simone Arcagni

Saggi

2023

James Cameron. Immaginari scientifici, in Aa.Vv., James Cameron, catalogo della mostra del Museo Nazionale del Cinema, Torino. (in uscita)

2022

Per una programmazione culturale (post)digitale, in Francesco De Biase, Una città laboratorio culturale, Franco Angeli, Milano.
Metaverso o Multiverso, in «Over Data», novembre 2022.
Il video rende felici, in «Segnocinema», n. 236, luglio-agosto 2022.
Il progetto “Return to Monkey Island”, in «Segnocinema», n. 235, maggio-giugno 2022.
Se vi pare che questo mondo sia brutto, in «Segnocinema», n. 234, marzo-aprile 2022.
Biology as a humanistic approach, in Freddy Paul Grunert (ed. by), HumaniTies and Artificial Intelligence, Noema/European Commission, Bruxelles, 2022.
Rendering in corso…, in Alexander R. Galloway, Gaming, Luca Sossella Editore, Roma, 2022.
Un diverso orizzonte, in «Segnocinema», n. 233, gennaio-febbraio 2022.

2021

Cinema futuro, in Das Andere Kino. Texte zur zukunft des kinos, Lichter Filmfest Frankfurt International, Frankfurt, 2021.
Cinema futuro cinema interattivo, in «Segnocinema», n. 232, novembre-dicembre 2021.
L’esperienza immersiva e le sue ragioni, in «Segnocinema», n. 230, luglio-agosto 2021.
Per una nuova cibernetica post-Covid, in «Atlante Treccani», speciale ACT, aprile 2021.
La collina del cinema, in «Segnocinema», n. 228, marzo-aprile 2021.
Macchine, pensieri e visioni… appunti (molto) sparsi, in Aa.Vv., Hic Sunt Dracones, Postmedia Books, Milano, 2021.
Il cinema delle origini e del futuro, in «Segnocinema», n. 227, gennaio-febbraio 2021.
Simone Arcagni, Adriano D’Aloia in id., (a cura di), VR Storytelling: Potentials and Limitations of Virtual Reality Narratives, “Cinergie”, n. 19, 2021.

2020

Postfazione, in Virgilio Tosi, Lorenzo Lorusso, Marcello Seregni, Le immagini in movimento e la rivoluzione digitale. Genesi e prospettive, Carocci, Roma, 2020.
Immersi nel futuro, in «Segnocinema», n. 226, novembre-dicembre 2020.
La vita dopo la rivoluzione, in Francesco De Biase (a cura di), Rimediare Ri-mediare. Saperi, tecnologie, culture, comunità, persone, Franco Angeli, Milano, 2020.
Il cinema delle origini e del futuro, in «Segnocinema», n. 223/4, maggio-agosto 2020.
Media Virus, in Alice Avallone (a cura di), Back to the Future. 44 idee per la nuova normalità, Be Unsocial, Torino, 2020.
Il museo come nuovo cinema digitale, in «Segnocinema», n. 222, marzo-aprile 2020.
La logica visiva dei data, in Beatrice Zanelli (a cura di), Cosimo Veneziano, Biomega Multiverso (Reader), Nero, Roma 2020.
Fuori dalla finestra, in «Segnocinema», n. 221, gennaio-febbraio 2020.

2019

Simbiosi uomo-macchina e dispositivi visivi, in «Fata Morgana», Umano, n. 37, gennaio-aprile 2019.
Il gioco della vita, in «Segnocinema», n. 220, novembre-dicembre 2019.
Bit fisiognomici, in Donata Pesenti Campagnoni e Simone Arcagni (a cura di), Il volto delle emozioni. Dalla fisiognomica agli emoji, Silvana, Torino 2019.
Il cinema del futuro, in «Segnocinema», n. 216, marzo-maggio 2019.
Prefazione, Luca Cinquemani, Forma|di|vita. Dal pensiero destituente nella filosofia agambeniana alla radicale nullificazione del dispositivo, Aracne, Roma, 2019.
Brandon TV, in «Segnocinema», n. 215, gennaio-febbraio 2019.

2018

Io ne ho viste cose…, in «Nuovi argomenti», n. 83, ottobre-dicembre 2018.
Ouchhh: tra nuovi media, scienza e arte, in «Segnocinema», n. 214, novembre-dicembre 2018.
Introduzione, Professione: Transmedia, in «ES Journal», n. 6, novembre 2018.
Prefazione, Donato Maniello, Spatial Augmented Reality: Progettare l’edutainment negli ambienti digitali aumentati, Le Penseur, Brienza (PZ), 2018.
Machinima tra cinema e arte, in «Segnocinema», n. 212, luglio-agosto 2018.
1968: cinema e tecnologie, in «Segnocinema», n. 211, maggio-giugno 2018.
Italia digitale, in Angela D’Arrigo, Mariagrazia Fanchi, Alessandro Rosina, Bruno Zambardino (a cura di), Rapporto Cinema 2018. Spettatori, strumenti, scenari, Fondazione ente dello spettacolo, Roma 2018.
Computer Vision e Imaging come "visionica". Verso la Visual Intelligence, in «Scenari», n. 7, aprile 2018.
Futurologia del cinema, in «Segnocinema», n. 210, marzo-maggio 2018.
La transitorietà del fallimento nel digital video, in Paolo Magaudda, Gabriele Balbi (a cura di), Fallimenti digitali. Un'archeologia dei 'nuovi' media, Unicopli, Milano, 2018.
Live Cinema, in «Segnocinema», n. 209, gennaio-febbraio 2018.

2017

Video, piattaforme e investimenti, in «Segnocinema», n. 208, novembre-dicembre 2017.
Screendiver: o dei fumetti interattivi digitali, in «Segnocinema», n. 206, luglio-agosto 2017.
Prefazione di Vincenzo Tauriello, Cinema e cultura visuale nell'epoca del pictorial turn digitale. Controllo, bipicture, tecnostalgia, flatbed, Aracne, Roma, 2017.
Ready Player One, in «Segnocinema», n. 205, maggio-giugno 2017.
Il cinema dello smartphone, in «Segnocinema», n. 204, marzo-aprile 2017.
A proposito di schermi, in «Segnocinema», n. 203, gennaio-febbraio 2017.

2016

Le webserie sono morte, viva le webserie, in «Imago. Studi di cinema e media», n. 13, 2016.
Storie, in «Agorà», n. 13, ottobre 2016.
L'Italia "immersiva", in «Segnocinema», n. 202, novembre-dicembre 2016.
Appunti sparsi per un progetto postmediale. Note su Action30, in «Uzak», n. 200, n. 23, agosto 2016: http://uzak.it/component/content/article/128-lo-stato-delle-cose/960-appunti-sparsi-per-un-progetto-postmediale-note-su-action30.html.
Crossover delle meraviglie, in «Segnocinema», n. 200, luglio-agosto 2016.
Dal web al cinema e ritorno, in Pedro Armocida e Laura Buffoni (a cura di), Romanzo popolare. Narrazione, pubblico e storie del cinema italiano negli anni duemila, Marsilio, Venezia.
Sempre più Realtà Virtuale (VR), in «Segnocinema», n. 199, maggio-giugno 2016.
La Rai che vorrei. S. Arcagni: ‘Identifichi il pubblico e poi offra il servizio’, in "Key4biz" (29 marzo 2016): https://www.key4biz.it/la-rai-che-vorrei-s-arcagni-identifica-il-pubblico-e-poi-offre-il servizio/154653/#.VvlXWTBHlHU.twitter
Realtà virtuale in streaming, in «Segnocinema», n. 198, marzo-aprile 2016.
Benvenuti nel mondo a 360°, in «Segnocinema», n. 197, gennaio-febbraio 2016.

2015

Esperienze di cinema più che immersivo: dalla Realtà Aumentata alla Realtà Virtuale fino al cinema neurale, in «Imago. Studi di cinema e media», n. 12, secondo semestre 2015.
Welcome to the Fandom!, in «Oxygen», n. 27, 12 2015
Pattern Recognition: The "Postcinema" Seen by William Gibson, in Imaginary Films in Literature (eds. by Stefano Ercolino, Massimo Fusillo, Mirko Lino, Luca Zenobi), Brill | Rodopi, Leiden | Boston, 2015.
Strumenti per comunicare, in «Oxygen», n. 26, maggio 2015.
Partecipazione al volume (diversi interventi disseminati in un volume costruito come una serie di domande e risposte) ELASTIC Group of Artistic Research, 127kBdiarte. Pensare l'arte in rete, Psiche e Aurore editore, San Donato Val di Comino (FR) 2015.
Il cinema in alcune esperienze di media publishing, in «Segnocinema», n. 194, luglio-agosto 2015.
Sempre più video e social, in «Segnocinema», n. 193, maggio-giugno 2015.
Esperienze aumentate: 28 e WW1, in Fantasmata, «The Rope», n. 8/9, luglio 2015.
I sogni delle pecore elettriche, Blade Runer e la futurologia, in Luigi Cimmino, Alessandro Clericuzio, Giorgio Pangaro (a cura di), Umanesimo e rivolta in Blade Runner. Ridley Scott vs Philip K. Dick, Rubettino, Roma 2015.
Parola chiave: convergenza, in Simone Arcagni (a cura di), Inside Webseries, «EmergingSeries Journal», n. 2, settembre 2015.
Introduzione, in I media digitali e l'interazione uomo-macchina, a cura di Simone Arcagni, Aracne, Roma.
Introduzione a Vittima degli eventi: analisi di un fenomeno transmediale, a cura di Mirko Lino, «EmergingSeries Journal», n. 1, maggio 2015.
Il cinema deviato, tradito eppure celebrato, in Remix the Cinema, http://www.remixthecinema.com/
Webserie, webserie, webserie!!!, in Storycode Torino, http://www.storycodetorino.com/webserie-webserie-webserie/
Assicurazioni del domani (intervista a Fabio Sbianchi), in «Agorà», n. 8, marzo 2015.
Sempre più video e social, in «Segnocinema», n. 193, maggio-giugno 2015.
Rete e apocalisse, in «Segnocinema», n. 192, marzo-aprile 2015.
Un altro cinema è possibile, in «Segnocinema», n. 191, gennaio-febbraio 2015.

2014

Simone Arcagni e Mirko Lino, Web serie e storytelling, in Paolo Russo (a cura di), Nero su bianco. Sceneggiatura e sceneggiatori in Italia, «Quaderni del CSCI», n. 10, 2014.
Diari digitali, archivi partecipati, in «Oxygen», n. 24, ottobre 2014.
Le webserie interattive: tra partecipazione, game e narrazione non lineare, in «Segnocinema», n. 190, novembre-dicembre 2014.
Social-mondiali, in «Oxygen», n. 23, giugno 2014.
Rete, archivi e social: il caso CinemaimpresaTV, in «Segnocinema», n. 188, marzo-aprile 2014.
Interactive Music Video, in «Segnocinema», n. 187, maggio-giugno 2014.
Urban Screen: Città, schermi, media e nuove tecnologie, in Mario Ricciardi (a cura di), La Rete e i luoghi, Aracne, Roma, 2014.
Citynet – The City as a Media, in Simone Arcagni (ed. by), Spaces, Images, Communication: Improving New Urban Models, «Screencity Journal», n. 4, february-may 2014.
Domotica 3.0: Il dialogo tra gli oggetti e i loro utenti, in «Oxygen», n. 22, febbraio 2014.
Le mille facce della serialità on-line, in «Segnocinema», n. 186, marzo-aprile 2014.
Visioni metropolitane dell’action: Pelham 123, in Mario Gerosa (a cura di), Il cinema di Tony Scott, Il Foglio, Piombino (LI), 2014.
Il cinema e la realtà aumentata: 28 Komplex, in «Segnocinema», n. 185, gennaio-febbraio 2014.
Urban Aesthetics, in «Technonews», http://www.technonews.it/2013/12/14/urban-aesthetics/

2013

Strategie di realismo digitale, in «Fata Morgana», n. 21, settembre-dicembre 2013.
Lo spazio della famiglia, in Luca Malavasi (a cura di), Italia, cinema di famiglie. Storie, generi e modelli, monografico della rivista «Quaderni del CSCI», n. 9, 2013.
The Monkees, in Riccardo Caccia, Mario Gerosa (a cura di), Maestri in serie, Falsopiano, Alessandria, 2013.
28 by Komplex, in Simone Arcagni (ed. by), Cinematic Augmented Experience: 28 by Komplex, "Screencity Journal", n. 3, november-january 2013.
Everything is Digital Design: When Communication Becomes Spectacle, in «Urban Media Aesthetics», http://urbanmediaaesthetics.org/#
Un cinema mobile, in «Segnocinema», n. 184, novembre-dicembre 2013
Screencity Festival. La città…una questione di schermi, in «Digicult», http://www.digicult.it/it/news/screencity-festival-the-city-a-matter-of-screens/
Crowdfunding: il supporto dalla rete, in «Oxygen», n. 21, ottobre 2013
Il mondo arabo aperto a tutti, in «Oxygen», n. 20.
Nuovi device per un nuovo spettatore, in «Segnocinema», n. 182, maggio-giugno 2013
Science Fiction, l’utopia diventa distopia, in «Oxygen», n. 19, maggio-giugno 2013
Performatività e nuovi media, in «Segnocinema», n. 181, maggio-giugno 2013
Simone Arcagni, Citynet – A Question of Space, in Simone Arcagni, Miriam De Rosa, Katia Gasparini (eds. by), “Screencity Journal”, n. 1, january-april

2013.

Segnali di nuove forme di cinema, in «Segnocinema», n. 180, marzo-aprile 2013
Game, storytelling e realtà aumentata, in «Segnocinema», n. 179, gennaio-febbraio 2013

2012

La rivoluzione dei makers, in «Oxygen», n. 18, 12 2012.
Tomsk, Siberia: la Silicon Valley russa, in «Oxygen», n. 17, 09 2012.
Energia 3.0, in «Oxygen», n. 16, 06 2012.
Web serie, in «Segnocinema», n. 178, novembre-dicembre 2012.
"Postcinema": Architettura e media, in Katia Gasparini, Schermi urbani. Tecnologia e innovazione. Nuovi sistemi per le facciate mediatiche, Walter Kluvers Italia, Torino.
A Day Made of Glass...the (Near) Future of the City, in Katia Gasparini (ed. by), Media Environment: New Technologies and Tools for Built Environment Communication and Valorization, «Screencity», n. 01, Knemesi, Verona.
Percorsi di cinema in rete, in «Segnocinema», n. 176, luglio-agosto 2012.
Nuove forme di interazione e la centralità dello smartphone, in «Segnocinema», n. 175, giugno-luglio 2012.
Una questione di software, in «Segnocinema», n. 174, marzo-aprile 2012.
Da spettatore a produttore, in «Oxygen», n. 15, 02 2012.
Appunti su alcune forme emergenti di storytelling, in «Segnocinema», n. 173, gennaio-febbraio 2012.

2011

Un precursore delle nuove tendenze del cinema musicale, in Stefano Boni e Massimo Quaglia (a cura di), Alan Parker, Edizioni di Cineforum, Torino 2011.
Cinema, musica e digitale: la narrazione interrotta, in «Imago – Studi di cinema e media», n. 3, primo semestre 2011.
Horror digitale... una mappa della paura che scorre nei bit, in «Close up», n. 1, sett. Ott. 2011.
Argentina: il futuro è la biotecnologia?, in «Oxygen», n. 14, 09 2011.
Il web documentario crossmediale (parte 2), in «Segnocinema», n. 172, novembre-dicembre 2011.
Cinema, scienza e tecnologia. Forme, pratiche e esperienze dell’immaginario contemporaneo, in Mario Gerosa (a cura di), Cinema e tecnologia. La rivoluzione digitale: dagli attori virtuali alla nuova stagione del 3D, Le Mani, Recco (Genova) 2011.
Il web documentario crossmediale (parte 1), in «Segnocinema», n. 171, settembre-ottobre 2011.
Fare gli italiani alle OGR di Torino, in «Segnocinema», n. 170, luglio-agosto 2011.
La potenza del vuoto, in «Fata Morgana», n. 13, luglio 2011.
Oltre il cinema, il Postcinema, in «Segnocinema», n. 169, maggio-giugno 2011.
Ogni cosa è illuminata: fotografia, cinema, radio, televisione, in «Oxygen», 150 anni di energia, scienza e innovazione, n. 13, 06 2011.
L’energia dell’arte. Intervista a Ugo Nespolo, in «Oxygen», 150 anni di energia, scienza e innovazione, n. 13, 06 2011.
Il corpo performante musicale e la pornografia, in Enrico Biasin, Giovanna Maina, Federico Zecca (a cura di), Il porno espanso. Dal cinema ai nuovi media, Mimesis, Milano 2011
Il deserto sotto l’immagine. Las Vegas e il cinema postmoderno, in Andrea Minuz (a cura di), L’invenzione del luogo. Spazi dell’immaginario cinematografico, ETS, Pisa 2011.
Invitato come discussant sul tema Next Step Publishing per la mailing list «Yasmin».
IT e CSR: Green computing e cloud computing al servizio delle aziende responsabili, in «Oxygen», n. 12, 02 2011.

2010

“Confini d’Europa” di Corso Salani, in Giorgio De Vincenti, Gabriele Anaclerio, Immaginare l’Europa. Identità e transiti audiovisivi, «Imago. Storia di cinema e media», n. 1, 2010.
Il futuro dell’energia si specchia nel deserto, in «Oxygen», n. 11, 10 2010.
La rivoluzione del magnesio?, in «Oxygen», n. 11, 10 2010.
Immagini da respiro polifonico, in Stefano Boni, Massimo Quaglia (a cura di), Jean-Pierre Jeunet, Edizioni di Cineforum, Bergamo, 2010.
Il cinema del Nord dopo “Mani pulite”, in Simone Arcagni (a cura di), La “questione settentrionale”. Vent’anni di mutamenti nel cinema e nella società del Nord, monografico della rivista «Quaderni del CSCI, n. 6, 2010».
Sustainable Dancefloor: se la sostenibilità fa anche tendenza, in «Oxygen», n. 10, 07 2010.
Non-luoghi, in Simone Arcagni (a cura di), La “questione settentrionale”. Vent’anni di mutamenti nel cinema e nella società del Nord, monografico della rivista «Quaderni del CSCI, n. 6, 2010».
Andrea Caccia, in Simone Arcagni (a cura di), La “questione settentrionale”. Vent’anni di mutamenti nel cinema e nella società del Nord, monografico della rivista «Quaderni del CSCI, n. 6, 2010».
Cose di questo mondo / Genova, in Simone Arcagni (a cura di), La “questione settentrionale”. Vent’anni di mutamenti nel cinema e nella società del Nord, monografico della rivista «Quaderni del CSCI, n. 6, 2010».
La meglio gioventù, in Simone Arcagni (a cura di), La “questione settentrionale”. Vent’anni di mutamenti nel cinema e nella società del Nord, monografico della rivista «Quaderni del CSCI, n. 6, 2010».
Goliath, la bestia umana, in Simone Arcagni (a cura di), La “questione settentrionale”. Vent’anni di mutamenti nel cinema e nella società del Nord, monografico della rivista «Quaderni del CSCI, n. 6, 2010».
La repubblica di San Gennaro, in Simone Arcagni (a cura di), La “questione settentrionale”. Vent’anni di mutamenti nel cinema e nella società del Nord, monografico della rivista «Quaderni del CSCI, n. 6, 2010».
Chi vigila sul nucleare? Il caso francese, in «Oxygen», n. 9, 05 2010.
Nucleare e digitale nel medical imaging, in «Oxygen», n. 9, 05 2010.
La consistenza dell’inconsistente, in Simone Arcagni, Maria Elena Gutierrez (a cura di), Il cinema 3D stereoscopico, «Close-up. Storie della visione» (n. 24).
Intervista a Laurent Jullier in Simone Arcagni, Maria Elena Gutierrez (a cura di), Il cinema 3D stereoscopico, «Close-up. Storie della visione» (n. 24).
Antonioni “neorrealista” y la etapa de sus primeros documentales, in Carlo Di Carlo (ed.), Michelangelo Antonioni documentalista, Daniela Aronica Editora, Barcellona, 2010.
Media Architectures and Urban Screens as New Media: Forms, Places and Spectatorship, in Pietro Zennaro (edited by), Colour&Light in Architecture, Knemesi, Verona, 2010.

2009

Percorsi mediali e politica nella metropoli postmoderna, in «Bianco e nero», n. 565, settembre-dicembre 2009.
Rockumentary: uno sguardo sul genere, in Diego Del Pozzo, Vincenzo Esposito (a cura di), Rock around the Screen. Storie di cinema e musica pop, Liguori, Napoli 2009.
Urban Screens in Turin and Milan. Design, Public Art and Urban Regeneration, in Scott McQuire, Meredith Martin and Sabine Niederer (edited by), Urban Screens Reader, Institute of Network Cultures, Amsterdam 2009.
Psichedelia e cinema, in Maria Pia Pozzato, Lucio Spaziante (a cura di), Parole nell'aria. Sincretismi fra musica e altri linguaggi, ETS, Pisa 2009.
Isole, in Emiliano Morreale (a cura di), Idea di un’Isola. Viaggio nel cinema della e sulla Sicilia, sezione monografica di Quaderni del CSCI-Rivista annuale di cinema italiano, n. 5, 2009.
1860, in Emiliano Morreale (a cura di), Idea di un’Isola. Viaggio nel cinema della e sulla Sicilia, sezione monografica di Quaderni del CSCI-Rivista annuale di cinema italiano, n. 5, 2009.
“Leggeri” e visibili, in Vito Zagarrio (a cura di), Gli invisibili. Esordi italiani del nuovo millennio, Kaplan, Torino 2009.
Oltre il postmoderno, in «Close-up. Storie della visione» (n. 24-25)

2008

Marco Bertozzi, Il senso degli altri, in «Quaderni del CSCI» (n. 4, 2008).
Il cinema come self medium, in «Segno Cinema» (n. 154, novembre-dicembre 2008).
Modi e forme di assunzione del cinema nel videoclip, in Luciano De Giusti (a cura di), Immagini migranti. Forme intermediali del cinema nell’era digitale, Marsilio, Venezia, 2008.
Los Angeles e il cinema postmoderno, in Elena Codeluppi, Nicola Dusi, Tommaso Granelli, Riscrivere lo spazio. Pratiche e performance urbane, «E/C», n. 2, 2008.
La citazione letteraria come visione. L’intratitolo come forma del cinema moderno, in Matteo Colombi, Stefania Esposito (a cura di), L’immagine ripresa in parola. Letteratura, cinema e altre visioni, Meltemi, Roma.
Architetture della paura. Le Haunted Houses, in Vito Zagarrio (a cura di), Argento vivo. Il cinema di Dario Argento tra genere e autorialità, Marsilio, Venezia.
Il paesaggio (politico) nel cinema italiano, in «Close-up. Storie della visione» (n. 23). 2007
Pennebacker e il rockumentary, per il volume: Pennebacker Associates. Cinema, musica e utopie (a cura di) Luca Mosso, Agenzia X, Milano (pp. 41-57).
Il museo del moderno. Rappresentazioni-estetica-modernità, saggio per la rivista «Multi Versum. Quaderni pluridisiplinari», Promopress, Palermo (pp. 175-183).
Analisi e generi… Intervista a Laurent Jullier, in «Close-up. Storie della visione» (n. 21).
Nuovi musical e la “musicalizzazione” postmoderna, in «Close-up. Storie della visione» (n. 21).

2006

L’ultimo classico, saggio per lo speciale Clint Eastwood realizzato in collaborazione dalla rivista «Il Mucchio» e Il Museo Nazionale del Cinema di Torino (pp. 62-67).
Arte, corpo, performance e media. Il cinema ai tempi della Body Art, in «Close up. Storie della visione» (n. 19).
Extreme music, extreme cinema: John Zorn / il punk, in «Close-up. Storie della visione» (n. 18).
Tra comico, autobiografismo e pamphlet. Il regista/attore nel cinema italiano, in «Close-up. Storie della visione» (n. 17).

2005

Rockumentary, in «Close-up. Storie della visione» (n. 16).

2004

Cinegenerazionevideoclip, in «Close-up. Storie della visione» (n. 15).
Il digitale in Italia, Quale estetica?, in «Close-up. Storie della visione» (n. 14).
Diavolo in corpo in Luisa Ceretto e Giancarlo Zappoli (a cura di), Le forme della ribellione. Il cinema di Marco Bellocchio, Lindau, Torino (pp. 117-121).

2002

Il maestro burattinaio in Ceretto, Martini, Zappoli (a cura di), Il dolore del tempo. Il cinema di Hou Hsiao-hsien, Lindau, Torino (pp. 68-70).
Son’s Big Doll in Ceretto, Martini, Zappoli (a cura di) Il dolore del tempo. Il cinema di Hou Hsiao-hsien, Lindau, Torino (118-123).

2001

I film, le testimonianze, la critica e Giuseppe Patroni Griffi e la forma cinematografica in Fabio Francione (a cura di), La morte della bellezza, Falsopiano, Alessandria.

2000

Don Chisciotte cinematografico di Maurizio Scaparro in Federica Mazzocchi (a cura di), Il teatro di Maurizio Scaparro, Bulzoni, Roma (93-110).

1999

Teatro e vita, percorsi possibili in «Arti e Terapie» (n. 11, nov./dic. 1999).
Dalla rivista al cinema: lo strano rapporto di Garinei e Giovannini con il cinematografo in Mariagabriella Cambiaghi, Il teatro di Garinei e Giovannini, Bulzoni, Roma (pp. 177-204).

1998

Il cinema di Giuseppe Patroni Griffi in Alberto Bentoglio (a cura di), Giuseppe Patroni Griffi e il suo teatro, Bulzoni, Roma (pp. 143-178).

1997

Muoversi tra le immagini in Manuele Cecconello, Vincenzo Alastra (a cura di), Video-animazione, GS Editrice, Santhià (VC).

Note, Prefazioni, Introduzioni

2007

Introduzione al volume di Laurent Jullier, L’écran post-moderne (Il cinema postmoderno), Kaplan, Torino. 2001
Prefazione al catalogo Il guardiano e il passero – Almeoni, Bagini, Cirino, Marossi, Moia, Panzera, Tami (progetto artistico) edito dall’Association Jacqueline Vodoz et Bruno Danese (Milano, Parigi).

Voci Enciclopediche

Scrive le seguenti voci per la nuova Enciclopedia dell’Arte Treccani:

Analogico e digitale
Arte aumentata
Computer Vision
Live Cinema
Future Cinema
Software Cinema
Videomapping
Gallerie e cultura digitale
Videogame e arte